哈姆雷特观后感

怎样才是心碎，怎样才是悲痛，怎样才是忧郁，以前的我看过许多表演，居然从没有这么深刻的体会过，直到看到万斋桑演的《哈姆雷特》那一刻，我终于了解人类的痛苦可以达到怎样的地步。

哈姆雷特的叔父杀害他父亲，娶了他母亲。哈姆雷特为了复仇，伪装疯癫来麻痹他叔父。可是一个人痛苦到了极点，情绪过于激动，歇斯底里的时候，本来也就和神经失常差不多，怕是连本人也不能肯定并没有疯掉吧。

失去父亲的痛苦，对母亲另嫁的愤怒，对叔父的仇恨,

无法报仇的无力感，时时交织在一起，让他无法得到安宁。

前一秒钟还在抑郁的平静中，下一秒钟已经失去控制，情绪不停地变化，矛盾的心理几乎要将他撕裂。

即使作为观众的我，也感觉到那感情的尖锐和激烈了。然而我感到的痛苦，也不过是哈姆雷特所感到的百分之一，千分之一而已。看了万斋桑的哈姆雷特，我这样想着。

身为现代人的我，之前认为复仇是荒谬和无意义的。不是应该向前看，move

on ，不要停留在没有建设性的负面情绪里吗？即使报了仇，能让死者复活吗？

可是看了万斋桑的哈姆雷特的我，没有一刻怀疑过他为父报仇的决定。这个决定，与理智无关，纯粹出于情感。但凡看到他的极度痛苦的人，会了解到只有杀死仇人，才能使他重获心灵的平静。用理智来衡量，反而变得没有意义了。

他复仇的决定，就是所谓的“成年人的抉择”吧。作为一个成年人，在下决定的时候，不论出于任何原因，出于理智也好，感情也好，都是他本人的抉择，他清醒地知道自己在做什么，也因此必须承担一切后果。

抉择是否正确，合乎道德标准，并不是重点，因为不管怎样，他都要付出相应的代价，甚至付出生命。

万斋桑的哈姆雷特可不是传统中的那个犹豫不决，怯懦的王子。日本评论家对他反传统的演绎颇有微词；而我，却喜欢万斋桑的哈姆雷特：那个在这混乱的世间还保持清醒的王子，那个成熟勇敢决绝的王子，那个血液中没有一盎司犹豫存在的王子。

不一样的哈姆雷特，却是我心目中的哈姆雷特。

读《哈姆雷特》有感

《哈姆雷特》就是威廉·莎士比亚——这个英国伟大的剧作家和诗人，通常也被认为是有史以来最伟大的作家所创作的著名的四大悲剧之一 ，故事所讲述的是丹麦老王神秘死去，其弟克劳狄斯登基为王，并取了他的嫂子为王后。已故国王的儿子，年轻的王子哈姆雷特回国奔丧见到了他死去父亲的鬼魂，得知父亲其实是克劳狄斯用毒药害死的，并答应了父亲要为其报仇。后来，经过了一系列的遭遇，临终前，王子终于将手中的剑刺

向了克劳狄斯，可随即自己也带着无尽的遗憾告别了人世。

在历史传说素材上创作的《哈姆雷特》不是一出宫廷夺位争斗的戏，而是反映了当时文艺复兴时期的英国社会现实，折射出文艺复兴时期的人文主义精神光芒的一出戏。主人公哈姆雷特是一个刻画得极为成功的艺术形象，以“忧郁的王子”而名闻于世，他本人便是人文主义者的悲剧典型。他肯定人生，赞美生活，追求真诚友谊，寻觅纯洁爱情，渴望平等自由，按莎士比亚的话来说，他是“朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花、时流的明镜、人伦的典范”，他是具有完美品德的人，这完全是人文主义理想的新人。但现实的丑恶粉碎了他的人文主义理想。剧作通过描写他与现实之间的不可调和的矛盾，和他在复仇过程中的犹豫彷徨、忧伤苦闷，深刻地体现出人文主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望。

一千个读者就有一千个哈姆雷特，我觉得这句话不只是反映每个人的思想和对哈姆雷特的看法不同，更体现出了作者莎士比亚高超的写作水平。我们总是看到或听到，经常有一些流行作家的作品被文学评论家们所贬斥。但莎士比亚不同，他的作品受到学者们不遗余力的赞扬。一代又一代的剧作家学习他的作品并效法他的文学风格，他对其他的作家有着巨大的影响，并继续在世界范围内受到欢迎。莎士比亚给人类艺术宝库最重要的贡献是他的人物性格描写艺术。他笔下的人物既是典型的又是个性化的，每个人物都具有自己的特征，不可能彼此混同起来，哈姆雷特的忧郁，奥塞罗的嫉妒，李尔王的自负都推动他们的行动。

如果说人物描写是戏剧的深度，那情节铺陈则体现戏剧的厚度。莎士比亚善于把握戏剧的张力，情节发展始终处于戏剧紧张之中；莎士比亚剧本的戏剧宏大复杂，他喜欢描写几条平行或交叉线索的、复杂的情节。这些写作手法全是我们需要学习的，也许你很会描写人物，但总是无法使你的文章情节曲折、引人入胜；又或许你的文章故事曲折动人，但你的人物个性总是不鲜明，好像除了性别、年龄、姓名外全都一个样。如果是这样我们就应该好好看看莎士比亚的作品，要知道，人物的个性与故事情节的发展都是联系在一起的，一个的变化会影响到另一个的变化，谁也离不开谁。

所谓乱世造英雄，哈姆雷特也许就是那时的“乱世”所造就出来的“悲剧英雄”，他那最后一剑刺中了丑陋的克劳狄斯，也刺中了当时丑陋的现实。他是作者心中的英雄的化身，可为什么英雄要有如此的悲剧下场，也许是揭示出英国早期资产阶级的局限性和表现了作者无法冲破封建势力束缚的无奈吧！

读《哈姆雷特》有感

《哈姆雷特》是文艺复兴时期英国伟大的诗人和剧作家莎士比亚的最主要的作品。19世纪俄国的批评家林斯基称莎士比亚为“戏剧诗人之王”，而《哈姆雷特》则是莎士比亚“灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻”。

故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真相。

大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。狡猾的克劳迪亚斯也了解到

哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。

《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧。在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。”悲剧《哈姆雷特》正是剧作家这种现实主义戏剧观的生动体现。

哈姆雷特是悲剧的中心人物。他是一个典型的人文主义者。人文主义思想是文艺复兴时期文学的核心，它体现了新兴资产阶级的世界观，是资产阶级与封建贵族、教会进行斗争的武器。人文主义着反对以神为中心的封建神学，宣传人是宇宙的主宰，是万物之本。哈姆雷特对世界和人类抱有巨大的热情和美好的希望。他说：“人是多么了不起的一件物品！理性是多么高贵！力量是多么无穷！行动多么像天使！了解多么像天神！宇宙的精华！万物的灵长！”他肯定人的现实生活，渴望纯洁的友情和真挚的爱情。他聪明热情、敏感善思、能文能武。他的恋人峨菲利亚说：“啊，一颗多么高贵的心就是这样陨落了！”这样的王子自然得到民众的拥护，连他的敌人克劳迪斯也承认：“他是为糊涂的群众所喜爱的”。可是他一接触社会的现实，他所崇拜的父王突然死去，而自己所爱的母亲连为丈夫送葬的鞋子都没有穿旧，就匆忙嫁给了从前受人耻笑的克劳迪斯。他感到忧郁：“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！”经过一番深沉的思考，把个人问题与整个社会联系起来，发现“时代一切都脱节了”，“丹麦是一座监狱”，“我决心担负起重整乾坤的责任”。这样为父报仇实际上成了改造社会的一个具体行动。他有意安排了“戏中戏”以便进一步证实奸王的罪行。当罪行的真相确证以后，便立即行动。但为了寻找正义的手段，他放弃了在奸王祈祷把他杀死的机会，接着又误杀了波洛涅斯，这样就招来被放逐的命令。最后，他虽然逃了回来，在决斗中杀死了奸王，自己也因中了毒剑而牺牲，“重整乾坤”的责任也落空了。

《哈姆雷特》在艺术上也能集中体现作者的创作特色。剧作的生活画面广阔，情节的展开生动、丰富。剧作所反映的生活画面，从皇宫到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造反，从剧场到比剑场，构成了剧中人物活动的广阔的背景。莎士比亚非常注重情节的安排，一波未平，一波又起。除复仇的情节之外，还配合诸如爱情、友情、亲子关系等，对情节的发展起了推动的作用。与情节的生动性和丰富性相联系，作者还组织了丰富多彩的戏剧场面。如“戏中戏”演出的那一场，是一场重点戏，又是过渡戏，是哈姆雷特的思想和行动的转折点。

莎士比亚是语言大师。他的戏剧语言丰富多彩，富有诗意。他的剧作主要是用自由的无韵诗体写成，还有民间歌谣，其人物的语言也变化多端。

刻画哈姆雷特时，多次运用独白，诗体与散文交相使用，哲理与抒情相结合，具有强烈的艺术感染力。